Fundación Telefónica acoge, desde hoy y hasta el 18 de enero en su sede en Madrid, "Tela rosa para vestir", una retrospectiva formada por un centenar de imágenes de la fotógrafa portuguesa Helena Almeida, dentro del marco de celebración de la VI Mostra Portuguesa. El título de la exposición alude a la primera pieza realizada por la artista en 1969, que constituye el punto de partida de esta muestra que, además de las fotografías, está compuesta por 29 dibujos y un vídeo, "La experiencia del lugar", con el que retorna a la imagen en movimiento con la que había experimentado en los años 80. La comisaria de la exposición, Isabel de Carlos, destacó hoy que "el trabajo artístico desarrollado por Almeida parte de la fotografía en blanco y negro como medio para hacer confluir distintas disciplinas, que van desde la pintura a la escultura o el performance". "Todas las fotografías tienen como objeto y vehículo de comunicación el cuerpo de la artista con un discurso propio y muy reconocible basado en la autorrepresentación". ROSA Y ALMEIDA "Las fotografías de Almeida contienen una tensión entre los figurativo y la abstracción que evoca su cuerpo, muchas veces convertido en una mancha", indicó De Carlos, quien apuntó que los círculos también adquieren mucha importancia en su obra, "tanto como figuras como en relación a la temática que sigue, que puede retomar y volver a dejar, porque parte de una visión circular y reiterativa de la condición humana". "El marido de Almeida, Artur Rosa, ha sido quien ha apretado el obturador durante los más de 40 años de creación artística de su mujer, aunque fuese ella quien concibiese su composición", puntualizó la comisaria. Hasta el año 2007, Rosa no había tenido cabida dentro de sus fotografías, momento en el que comienza a ser también retratado en una serie que queda reflejada en la muestra con fotografías como "El abrazo" ("O abraço"). De Carlos comentó las diferentes formas en que la fotógrafa incluye la pintura en sus imágenes: "Al principio, pintaba sobre la imagen pero más adelante incluyó la pintura dentro del campo de representación siempre con la intención de reflejar emociones y sentimientos personales ya que, como ella misma ha afirmado, su obra es su cuerpo y su cuerpo es la obra", añadió. En esta misma línea, De Carlos señaló que el título de la exposición "hace alusión a un color que no está presente en ninguna de las obras, porque entre otras cosas el color es algo mental, que alude a algo que está pero que no puede verse".
